屏条是我国传统书画首要的创造方法之一，自隋唐时期用于空间间隔的屏风演化而来，并在宋代得以脱离屏壁而完结独立装裱且成套悬挂于墙上，之后成为中国传统书画重要的组成部分。屏条细长的方法本不存在于西方绘画传统中，直到十九世纪中叶，日本经过“明治维新”的商贸来往方针和1867年万国饱览会将本国文明产品成功输出到欧洲，颜色斑斓且与西画体现悬殊的浮世绘版画及富丽的日式金色屏风成为活泼在时尚之都巴黎的年青画家们争相追捧的工艺品。除购买上述产品以从中罗致创造创意外，艺术家们还会学习其载体和方法进行东西交融的“再创造”。
屏条，俗称条屏，是我国传统书画首要的创造方法之一。咱们了解的屏条通常是四幅以上成对组成，最常见的是四条屏，体裁以四季—春夏秋冬或四君子—梅兰竹菊为主。每幅屏条内容独立且有固定次第的被称为独景屏。还有一种经过四至十二屏连接成一套完好画面的，称为通景屏。屏条自隋唐时期用于空间间隔的屏风演化而来，并在宋代得以脱离屏壁而完结独立装裱且成套悬挂于墙上，之后成为中国传统书画重要的组成部分。屏条细长的方法本不存在于西方绘画传统中。最挨近屏条的载体乃是中世纪和文艺复兴时期教堂内包含两边可打开或封闭翼屏的多联祭坛画，但也仅是侧翼外观相似罢了，并不能拆开悬挂且不具有独景屏或通景屏的特征。十七至十八世纪，我国许多外销产品跟着海运商贸抵达欧洲，其中就包含屏风，这一装修精巧的工艺品成了许多欧洲皇室贵族宫殿内夸耀个人档次的必备“奢侈品”。不过，屏条这类书画创造载体依旧没能在欧洲大陆掀起任何波涛。直至十九世纪中叶，摆脱了闭关锁国状况的日本，经过“明治维新”的商贸来往方针和1867年万国饱览会将本国文明产品成功输出到欧洲，颜色斑斓且与西画体现悬殊的浮世绘版画及富丽的日式金色屏风成为活泼在时尚之都巴黎的年青画家们争相追捧的工艺品。除购买上述产品以从中罗致创造创意外，艺术家们还会学习其载体和方法进行东西交融的“再创造”。数年后的1873年，万国饱览会在奥地利维也纳举行，“日本主义”的热浪再次在奥匈帝国的首都掀起。由此，本来仅在东亚艺术中盛行的屏条在十九世纪下半叶及世纪之交成了很多“离经叛道”的西方画家的“试验田”。
汉斯·马卡特 五感 布面油画 纵314厘米 各横70厘米 〔奥〕维也纳美景宫藏
在许多欧洲大师所绘的具有条屏方法特征的著作中，较早出现者并不在数次举行万国饱览会的巴黎，而是在“音乐之都”维也纳。奥地利画家汉斯·马卡特（Hans Makart）在二十一世纪的今日或许并不为人熟知，但这位十九世纪七十年代维也纳的艺术首领却有着享誉全欧的声望。除了拿手前史画、肖像画并通晓各类装修规划,他于1879年为弗朗茨·约瑟夫和茜茜公主打造了隆重的银婚游行仪式，马卡特还引领着艺术家们将创造工坊打造成豪华交际“沙龙”的风潮。此外，这位被克利姆特视为偶像的画家也是较早受日本艺术影响的。他在1870—1875年间创造的一幅身穿富丽和服的《日本女人》，不只是对“日本主义”体裁的测验，还和印象派画家克劳德·莫奈于1876年完结的《身着和服的莫奈夫人》遥遥相对。与此一起，他还在创造方法上做了斗胆测验：在五幅细长的镶板上制作了人类的《五感》。每张纵314厘米、横70厘米的细长画幅，显着是参照了东方艺术中的条屏方法，别离描绘了被理想化的裸体女人，从左到右顺次出现了人类的触觉、听觉、视觉、嗅觉、味觉。五幅各自具有独立主题的画面，调集在一起构成人类的五种感官。此作具有中式独景屏的特征，却以十九世纪西方学院派绘画技法来完结。中西方绘画经过屏条相融的方法已初见端倪，但姑且停留在创造载体的表象上。
爱德华·维亚尔 文蒂米耶广场 五折油画屏风 纵230厘米 各横60厘米 〔美〕华盛顿国家艺廊藏
相较于马卡特的浅尝辄止，活泼在时尚之都巴黎的年青艺术家们在世纪之交对屏条方法进行了更多的实践。在如漫山遍野般萌发的各类新艺术派系中，以皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）、爱德华·维亚尔（douard Vuillard）为首的几位年青法国画家对这一源于东方的绘画载体尤为偏心，于1888年至1900年创建纳比派。身为创始人之一的波纳尔以为纳比派的艺术主旨是日常日子的延伸：“其时我个人的想象是一种能够使用于日常的时尚艺术：版画、扇子、家具和屏风。”在此中心创造理念的基础上，借着其时新艺术运动的装修风潮，纳比派画家们将西方干流美学拓宽到平面的使用艺术领域中，包含修建绘画、装修屏风、招贴、书本插图和剧院规划等。在他们傍边，因痴迷日本艺术而收成“十分日本的纳比”绰号的波纳尔所做出的测验无疑更为多元，其所留下的数件颇具代表性的屏条组画对独景屏和通景屏两种方法均有涉猎。1889年，波纳尔完结了三条屏《鹤与四只青蛙》，这也是他前期七套屏条类著作中较早的一套。他挑选在染红的布料上作画是为了仿照东亚漆器的外观。三条屏的规划好像将西方祭坛画和东方屏条融为一体，虽并不契合中日屏风双数的传统，但画中的松、鹤以及花草显着深受中日绘画的影响；非对称的构图和动植物显着的撞色更脱离不了学习浮世绘版画的痕迹。此外，波纳尔还规划了一个相似中式印章的签名，以名字首字母P和B叠加在一起盖在每幅屏条之上，目的全方位仿照中日艺术特有的图画方法。
在完结《鹤与四只青蛙》三年之后，波纳尔创造了其艺术生计前期最具代表性的著作《花园中的女人》。这组典型的四条屏曾于2018年在日本东京国立新美术馆展出，笔者曾有幸在天涯之距赏识这组屏条，那份牵动至今难忘。品尝这四幅著作，最直观的感触便是中式独景屏与日式用色的完美结合。画中身姿婀娜的女模特是画家的妹妹奥黛丽和表妹贝丝，她们身着夺目出挑的靓丽服饰，被装修性十足的绿植衬托着。身为现代海报艺术的前驱之一，波纳尔从日本浮世绘版画中罗致了平面规划艺术的真理：大面积的色块堆砌、人物明晰的轮廓线、斗胆艳丽的撞色（包含波点、格纹和波涛状的绿叶），以及摒弃暗影的平面化表达……四幅著作均有着显着的浮世绘特征。值得一提的是，波纳尔视这四幅著作为组画而非屏风，其创造初衷便契合四条屏的理念。他乃至在完结后还为每幅著作手绘了画框，更增加了其装修性。《花园中的女人》曾于1891年在巴黎独立沙龙展中展出，尽管在展览中被独自陈设并被界说为“装修画板”，但波纳尔此作仍是收成了许多评论家的赞誉，他就此正式敞开了成功的艺术生计。
皮埃尔·波纳尔 保姆出游，马车的饰带 五色石版画折叠屏风 纵137.2厘米 各横47.6厘米〔美〕纽约现代艺术博物保藏
除了独景屏，波纳尔还创造过颇具想象力的通景屏。在完结《花园中的女人》后不久，他又制作了名为《保姆出游，马车的饰带》的四条五颜六色石版画屏风。因为选用了其时招贴所遍及使用的石版画印刷术并答应整套或独自售卖，所以此作并非绝无仅有，全球有多家博物馆保藏有全套或部分屏条。1894年，波纳尔在写给他母亲的信中提道：“我在创造一件屏风……在协和广场上一位年青的母亲带着她的孩子、保姆和狗，在画面上方有一组像鸿沟相同的马车，一切的现象都被浅米色的布景衬托着，十分像尘土飞扬时的协和广场，看起来还像微型的撒哈拉沙漠。”这组带有叙事情节的通景屏能够说是波纳尔关于屏条方法最具想象力且最具中式风格的测验。画面顶端的一排有序联接的马车好像新艺术运动盛行的装修纹样一般，并用简直实心的棕灰色块“堆砌”出人物造型。当然，此作挨近中式屏条的最大应战乃是四条屏中许多的空白。尽管画布上确有一层淡淡的米色，但波纳尔仅将一切人物会集在一条对角线上，其他留出许多空白，以示空阔的环境，这一操作显着不契合西画传统，却和传统国画及浮世绘中佳人画的留白殊途同归。在经过《鹤与四只青蛙》测验了漆器底色，并在《花园中的女人》顶用各式艳丽的撞色纹样展现出浮世绘对他的影响之后，《保姆出游，马车的饰带》更具有中式屏条的留白特征。
皮埃尔·波纳尔 在地中海 布面油画 纵407厘米 各横152厘米 〔俄〕圣彼得堡艾尔米塔什博物保藏
进入二十世纪，波纳尔仍对屏条方法骑虎难下。1911年，他还完结了一组三幅通景屏的《在地中海》。不过相较于十多年前制作的《保姆出游，马车的饰带》，画家坚持了传统西画的创造方法。有意思的是，俄罗斯艾尔米塔什博物馆并未将这三幅颜色靓丽丰厚、有着延续性的风景画屏条严密相连地陈设，而是在它们之间用四座古希腊的爱奥尼亚柱离隔，将它们镶嵌在墙体内成为一幅极富装修性的墙面。虽不契合屏条的惯例款式，但中西交融的“混搭”方法令人眼前一亮。波纳尔对屏条方法的偏心也影响到了其他纳比派画家，比如以小而私密的室内场景画而闻名于世的爱德华·维亚尔。同是在1911年，他经波纳尔的介绍，和玛格丽特·查宾女士相识，这位日后成为巴西亚诺公主的艺术赞助者委托维亚尔完结了大型装修屏风《文蒂米耶广场》，五条屏的方法和繁复的细节展现了维亚尔对东方屏条方法的了解。这组通景屏的主题取材于画家寓所窗外的文蒂米耶广场街景。他在为剧作家亨利·伯恩斯坦创造了几幅独立的街景屏条之后，打动了查宾女士，委约画家为其寓所量身定制了这组通景屏。画家选用了高高在上的俯视构图来照实出现窗外景象，没有焦点透视且违背轴心的布局，公园中树木顶端被随意裁切、树叶和地砖以明晰可见的色块涂改的方法，乃至横穿五幅画面底端的弧形大街和浅米黄色的运用……画中的构成显着更契合浮世绘的特征而非出于西画传统。著作平面化的体现方法和屏风的金色折叠结构无疑显示出维亚尔和好友波纳尔相同对日本艺术情有独钟。尽管这不是前者仅有一件屏条类著作，却是他所完结的最终一幅。至此，纳比派画家们对屏条方法的爱好也和十九世纪末风行欧洲的日本主义风潮相同渐渐淡化了。
阿尔丰斯·慕夏 四季 四色石版画 纵99.7厘米 各横49.5厘米 〔捷〕慕夏基金会藏
除了纳比派的几位法国艺术家，还有一位同在十九世纪末活泼于巴黎、留下了数量最多的四条屏著作的画家——被誉为捷克史上最巨大画家的阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）。相同深受日本艺术影响的他依托成名作—古典唯美的五颜六色石版画海报《吉斯梦妲》，于世纪之交在巴黎异军突起。这幅巨细份额好像真人的细长条海报经过流转洒脱的线条和画家独有的浓艳颜色，描绘其时如日中天的戏曲女演员莎拉·伯恩哈特。慕夏海报中如中式条幅般的创造款式无疑学习了日式屏风，在此作大获成功之后，画家开端着手打造一系列四条屏方法的装修画。在1896—1900年间，慕夏创造了三组以《四季》为主题的五颜六色石版画四条屏著作。他将四季拟人化为美若天仙的女人，夸姣的春日、炙热的盛夏、丰盈的深秋和刺骨的隆冬，画家在每张独立的屏条中依托人物的服饰、对应时节的植物和色彩的改变照实反映出大自然一年四季的调和循环。这种寓言性的创造方法无疑参照了汉斯·马卡特的《五感》（二人均有在慕尼黑美术学院进修的阅历，马卡特是慕夏的学长），学习的痕迹在1896年的首套《四季》中尤为显着。待到画家创造于1897年的第二版和1900年的第三版中，画面四周增加了更多赋有新艺术运动特征的藤蔓花卉纹样，以及在《吉斯梦妲》海报中获得成功的“招牌规划元素”：人物头部上方的圆形拱顶修建装修、从日本浮世绘中吸收的用黑色勾勒人物外轮廓线的二维平面体现方法，以及他标志性的亭亭玉立的香甜女人形象……画家在保存传统学院派着重人物外轮廓线的一起，注入了显着的个人风格。三套五颜六色石版画《四季》在完结后便较为热销，时至今日仍是慕夏最受欢迎的装修组画。
阿尔丰斯·慕夏 四季 四色石版画 纵70厘米 各横30厘米 〔捷〕慕夏基金会藏
阿尔丰斯·慕夏 四季 四色石版画 纵70厘米 各横30厘米 〔捷〕慕夏基金会藏
在世纪之交的前后十年中，四条屏方法的石版画装修招贴是慕夏最喜欢的艺术方法。除了三套《四季》，他还以相同的拟人方法先后编造了体现玫瑰、鸢尾花、康乃馨和百合的《花卉》系列；以其招牌的“Q形”构图描绘了体现绘画、诗篇、音乐和舞蹈的《艺术》系列；现在仅有几套完好存世，出现托帕石、红宝石、紫水晶和翡翠的《宝石》系列；以哥特式窗框作为装修，体现一天内晨起、丽日、晚思和夜眠的《一日时序》系列；以及减少了装修性，力求讨论更深层的主题含义，描绘长庚星、月亮、启明星和北极星的《月亮与星斗》系列。上述一切系列著作均以每套四幅五颜六色石版画屏条的方法创造而成，因为系列著作多尺幅巨大且定量出售，画家之后还为部分系列制作了缩小版。这些最挨近中式四条屏方法的唯美装修画不只让慕夏名利双收，更是展现出他在世纪之交对中西方艺术所做出的奇妙相融的共同测验。屏条艺术方法也直接经过慕夏五颜六色石版装修画的广泛流转，得以在全球范围内被更多的艺术爱好者所触摸并赏识。
阿尔丰斯·慕夏 一日时序 四色石版画 纵110厘米 各横41厘米 〔捷〕慕夏基金会藏
阿尔丰斯·慕夏 一日时序 四色石版画 纵110厘米 各横41厘米 〔捷〕慕夏基金会藏
阿尔丰斯·慕夏 月亮与星斗 四色石版画 纵59厘米 各横23.5厘米 〔捷〕慕夏基金会藏
阿尔丰斯·慕夏 月亮与星斗 四色石版画 纵59厘米 各横23.5厘米 〔捷〕慕夏基金会藏
综上所述，自1867年万国饱览会日本工艺品登陆欧洲掀起热浪算起，到第二次世界大战前的半个多世纪之内，我国传统的屏条方法经过日式屏风载体的流转，为许多欧洲年青画家供给了簇新的创造方法。毋庸置疑的是，浮世绘艺术在欧洲大陆的风行赶上了学院派绘画的衰败、新艺术运动风潮关于平面装修规划的注重与需求，以及五颜六色石版画技法的老练与完善。因而，颇具装修性的日式屏风被上流社会和具有立异精力的年青艺术家广泛接收，并使用条屏/屏风的方法创造出专归于这一特定前史时期、交融中西方绘画特征的簇新著作。得益于海报招贴的成功，传统四条屏无疑是慕夏最偏心的平面规划方法。他所制作的多组不同主题的唯美四条屏不只兼具装修性和观赏性，还奇妙地将细长的屏条画布与细长的哥特式玻璃结构完美结合。所挑选的《四季》和《花卉》主题和我国传统四条屏绘画体裁—春夏秋冬与梅兰竹菊不约而同，有着殊途同归之妙。鲜红的漆器底色、许多的米色留白，波纳尔在制作屏条方法的过程中还在不断测验了解其内容，企图更深层次地了解亚洲艺术的真理。文中所说到的马卡特、波纳尔和维亚尔等艺术家以三条屏或五条屏等奇数创造的系列虽仍无法脱离西方传统多联祭坛画的影响，但无论是油画仍是五颜六色石版画，他们显着运用个人了解的体现言语在条屏/屏风这一东方独有的创造载体上极力实践。从唐代屏风开展到宋代条屏，经由日本文明的浸淫与过渡，于十九世纪登陆欧洲大陆并绽放出异样的风貌，屏条载体令人意外却倍感惊喜的开展进程充沛展现了文明交融关于艺术创造所带来的簇新面貌。
（作者为列支敦士登国家博物馆荣誉策展人，原文标题为《西画中的屏条》，全文原刊于北京画院《大匠之门》37期。）
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